En février dernier, Gstaad a accueilli sa première foire d'art, avec des galeries telles que White Cube et Perrotin. Ce n'est pas la seule station de ski à disposer d'un programme artistique de classe mondiale. Hauser & Wirth possède également une galerie à Saint-Moritz (qui expose cet hiver des œuvres de Jean-Michel Basquiat), ainsi que la Galerie Karsten Greve et Vito Schnabel. En 2006, la galerie bâloise von Bartha a ouvert ses portes à S-chanf, dans la vallée de l'Engadine. Tornabuoni Art est installé à Crans-Montana depuis quelques années. Aux États-Unis, la Marianne Boesky Gallery, basée à New York, a pendant de nombreuses années tenu une saison d'été à Aspen, où le programme du Aspen Art Museum attire une foule internationale.
Les galeries sont manifestement attirées par les enclaves financières d'une station de ski. Selon un rapport de Savills datant de 2023, les prix dans les principales stations de ski restent supérieurs de 20 % aux niveaux de 2021 et de 41 % aux prix d'avant la pandémie, tandis que le rapport Ski Property Report 2024 de Knight Frank fait état d'une croissance annuelle moyenne de 4,4 % des prix des chalets de ski de luxe dans les 24 stations étudiées, sous l'effet d'une forte demande, d'un manque de stocks et d'une ruée sur les propriétés situées dans les stations de haute altitude. Mais il s'agit également d'un jeu à double sens. « L'art et la culture jouent un rôle important dans la vie des résidents et des visiteurs des stations de ski », explique Maxime Dubus, directeur général de SPG One, une filiale de Christie's International Real Estate.
« Les stations de ski sont un moyen d'entrer en contact avec les collectionneurs dans un cadre moins frénétique que celui d'une grande ville ou d'une foire d'art à la mode »
L'art et la montagne sont depuis longtemps liés. « Saint-Moritz est une enclave de créativité depuis des siècles et une destination de longue date pour les artistes », explique James Koch, partenaire et directeur exécutif du programme Hauser & Wirth en Suisse. La vallée de l'Engadine a accueilli la famille Giacometti et le peintre alpin Giovanni Segantini, et a inspiré des artistes tels que Gerhard Richter et Joseph Beuys. L'arrivée de galeries internationales était la suite logique. Le galeriste zurichois Bruno Bischofberger, marchand de Warhol et de Basquiat, a été le premier à ouvrir un espace commercial en Engadine dans les années 1960. Depuis, les galeries, les musées et les fondations privées se sont multipliés, comme le Muzeum Susch, qui a ouvert ses portes en 2019 et se concentre sur la promotion du travail des femmes artistes.
Aux États-Unis, Harley Baldwin a repéré le potentiel il y a plusieurs décennies. En 1994, il a invité Richard Edwards, alors avocat et collectionneur britannique, à créer avec lui une galerie à Aspen. « Au début, les gens n'étaient pas habitués à acheter dans une station balnéaire, mais lorsqu'ils ont réalisé que nous exposions des œuvres fraîches et que nous traitions directement avec les artistes, ils ont été impressionnés », explique Richard Edwards. Au début, la clientèle de Baldwin Gallery était originaire du Texas et du Michigan, des gens « qui n'étaient pas nécessairement mis en avant par les galeries new-yorkaises », explique M. Edwards.
Aujourd'hui, dit-il, le mouvement s'est élargi. Les communautés « apprécient ce que nous faisons ». Cet hiver, la Baldwin Gallery exposera des œuvres du sculpteur autrichien Erwin Wurm.
Depuis, l'offre culturelle de la ville s'est étoffée, « grâce aux événements organisés par l'Institut d'Aspen, le Musée d'art d'Aspen et les programmes musicaux », explique Joshua Landis, courtier associé chez Christie's International Real Estate Aspen Snowmass, qui réside à Aspen depuis 30 ans. « Cela a attiré des gens de l'Upper West Side de New York. Selon M. Landis, les prix de l'immobilier ont « plus que doublé » depuis 2020. Les galeries commerciales internationales ont suivi le mouvement : outre la Marianne Boesky Gallery, White Cube, Lehmann Maupin et la Carpenters Workshop Gallery ont organisé des expositions temporaires pendant l'été.
Les galeries déclarent que les stations de ski sont un moyen d'entrer en contact avec les collectionneurs dans un cadre moins frénétique que celui d'une grande ville ou d'une foire d'art à la mode. « La vraie différence entre une galerie dans une ville comme Paris, Londres ou Milan, c'est le temps », explique Michele Casamonti, fondateur de Tornabuoni Art Crans-Montana. Les collectionneurs ont le loisir d'aborder l'art « comme une passion plutôt que comme un investissement ». Dans les centres de vacances, les conversations se dilatent et nous sommes en mesure de développer des relations personnelles avec les collectionneurs d'une manière qui ne se produit pas aussi facilement dans d'autres situations du monde de l'art ».
« Une grande partie de nos clients dans des stations comme Gstaad et Crans-Montana sont de grands collectionneurs d'art », explique M. Dubus. « Les acheteurs ne recherchent pas seulement des biens immobiliers, mais aussi un mode de vie culturel riche. » Gagosian a ouvert un espace permanent à Gstaad en 2022, après avoir tâté le terrain pendant quelques années avec des expositions temporaires. Parmi les expositions récentes figurent des sculptures en acier de Carol Bove, basée à New York. En décembre, il présentera de nouvelles œuvres de Rick Lowe, basé à Houston.
Stefan von Bartha, qui a récemment fermé son espace de projet S-chanf mais participe toujours à Nomad St Moritz, la foire d'art et de design, explique que « des expositions et des dialogues très intimes et approfondis » sont encouragés par l'éloignement. « Certains de nos plus chers collectionneurs vivent en Engadine », explique-t-il. Outre les éditions de Capri, Venise et Monaco, la foire Nomad cherche à répondre aux besoins d'« un public sélectionné à la recherche d'une expérience différente de celle que l'on trouve généralement dans les grandes foires ».
C'est cette approche qui a amené Thomas D Gommes, écrivain et ancien avocat d'affaires, à venir ici. « Gstaad propose toutes sortes d'événements culturels tout au long de l'année », explique-t-il. « La seule chose qui manquait, c'était un festival littéraire. Depuis 2021, ce n'est plus un problème, puisque Gommes a mis sur pied le festival World of Words, qui a lieu tous les étés.
« La communauté de Gstaad - résidents à l'année, propriétaires de résidences secondaires et visiteurs - fait preuve de curiosité intellectuelle et créative ; faire venir des auteurs du monde entier à Gstaad était une évidence », explique M. Gommes. « Les avantages des galeries d'art internationales sérieuses sont symbiotiques : les galeries bénéficient d'une exposition à un public aisé pendant la haute saison, et le village bénéficie d'une exposition à ce qui se passe dans le monde de l'art international au sens large.
« Les personnes qui vivent dans des stations de montagne veulent acheter de l'art. Ils veulent collectionner », explique Layla Khosrovani, agent chez Cardis Sotheby's International Realty Gstaad. Avec des maisons à décorer et des goûts cultivés dans le monde entier, les galeries de premier ordre sont une présence attrayante. C'est en tout cas l'avis de Loïc Le Gaillard, cofondateur de la Carpenters Workshop Gallery : « À Aspen, il y a toute une série de collectionneurs avisés », déclare-t-il. « Les gens ont de grandes maisons, ils ont du goût. Ils viennent par curiosité, mais il y a un désir d'acheter ».
Source : Emma Crichton-Miller November 16 2024
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